quarta-feira, 21 de novembro de 2012

Review do Unapologetic

Hi Candies, esse  mês estão saindo vários álbuns e como já é costume, sempre fazemos as reviews dos álbuns das principais estrelas pop, e a diva da vez, é nada mais, nada menos que Rihanna, sim, a cantora barbadiana, que quebrou o recorde de Madonna, ao colocar seu vigésimo hit entre o “top ten” da Billboard, lançou mais um álbum de inéditas, “Unapologetic”, sim, a cantora, resolveu lançar seu cd, exatamente, um ano depois do seu ultimo álbum, “Talk that talk”, que também foi lançado um ano depois do “Loud”, que por sua vez foi lançado um ano depois do “rated r”, ou seja, a diva, ao contrario de outras divas consagradas do pop, vem lançando álbuns a torto e a direita, enfim, vamos a review desse novo álbum.
O Album novo da Rihanna, se chama “Unapologetic” e começa com a faixa  “Phresh Out The Runway” produzida por The-Dream e David Guetta, uma musica cheia de beats, eletrônica, e com influencias em hip hop, não é uma das melhores musicas do álbum. Logo depois vamos de “Diamonds” o lead single do álbum, é de longe a melhor musica do álbum inteiro, não é a toa que foi o lead single, mudando um pouco do estilo de “talk that talk”, vemos nessa faixa um dos vocais mais apaixonados de Rihanna, escrita por Sia, é uma canção midtempo, com tambores tribais, sintetizadores estilizados nos anos oitenta, fazendo dessas não somente a melhor do álbum, como uma das melhores musicas de Riri. “Numb” feat Eminem, é a terceira faixa do álbum,com influencias orientais, ao contrario do ultimo dueto entre esses dois, essa nova musica é chata, não cresce, se “Love the way you lie” era o amor, essa faixa deve ser o divorcio.”Power it up” é a faixa seguinte, se encaixaria perfeitamente no Rated R, essa faixa com inspirações em hip-hop, e com um beat eletrônico, vai na mesma vibe da musica anterior, é uma musica chata e parada.”Loveeee song” Feat Future, com influencias nos anos noventa, e beat R&B, esse dueto com  Future, traz rihanna novamente a zona do amor, porem, é mais uma das musicas paradas e sem sal que nesse álbum se fazem presente frequentemente. “Jump” é uma espécie de sample do clássico Ginuwine da década de noventa, acrescentando novos versos ao coro existente com “dubstep” é uma musica que cresce, com beat eletrônico, bem a “cara” dessa álbum. “Right now” feat David Guetta, é musicalmente similar a cançao de Ne-Yo e Calvin Harris' "Let's Go”,
não chega nem perto de “Who’s that chick” , mas depois de algumas vezes, é possível gostar dela. “What now”, pessoalmente, essa é a melhor musica do álbum pra mim, começa com um solo lindo de piano, é uma linda ballada que cresce, com uma riri chorosa e emotiva, com certeza um dos melhores vocais da cantora. Stay” Feat. Mikky Ekko, é uma das musicas mais intimas de Rihanna, com piano, esse dueto lembra musicas de gandes artistas como Elton Jhon e Billy Joel, onde Riri mostra seu lado adulto, é mais uma das musicas que mantém esse album. Nobody's Business Feat. Chris Brown, não existe coisa mais baixo astral do que tratar de uma relação abusiva em publico, porem, a Rihanna o fez, nesse duedo com seu espancador namorado, essa canção  com influencias em musicas de clubs dos anos noventa, fala do relacionamento dos dois, claro que sem falar das porradas que ela levou. "Love Without Tragedy/Mother Mary" Essa musica é dividida em suas partes, a primeira, Love without tragedy, é uma balada que lembra muitas baladas dos anos oitenta, e então fica mais dark, profunda e pessoal em “Mother Mary”, é uma das musicas mais pessoais de Rihanna. Get it over with” uma musica refletiva, parada, que Rihanna se pega "wondering why you keep thundering / won't you just fuckin' rain / and get it over with". No love allowed uma versão alegre de “man down”, uma homenagem a sua herança barbadiana, com batidas caribenhas, lembra uma musica tropical com influencias em reggae. A ultima musica [finalmente] é “Lost in paradise” com tambores, ritmo eletrônico, a musica começa tranqüila e cresce em um coro com beat, é uma boa musica o que é difícil se achar nesse trabalho pra terminar o álbum.
Bem, eu gosto muito de Rihanna, acho incrível o modo como ela melhorou do primeiro álbum para o segundo, ao contrario da maioria das cantoras pop, que geralmente fazem um ótimo debut, e depois vão caindo, porem, como todas, Rihanna foi ficando cada vez mais genérica, e longe da Rihanna que fez sucesso com o “Good girl gone bad”, com o passar dos álbuns, podemos tirar algumas musicas boas entre os singles e uma ou outra canção de cada um dos álbuns, e futuramente teremos um ótimo álbum da cantora, o “greatest hits”.

Nota 2/5

Ke$ha - Die Young (Official)

Novo clipe da Ke$sha gente, vem!

Rihanna quebra o recorde de Madonna

Hi Candies, é isso mesmo, a cantora Rihanna de apenas vinte e quatro anos, acabou de ultrapassar a rainha do pop Madonna, em numeros de hits entre o top ten da billboard.
Ano passado, a diva colocou seu vigesimo hit "We Found Love' (feat. Calvin Harris) " na nona posição do chart, e essa semana, seu mais novo single "Diamonds" ficou em primeirissimo.

Madonna detinha o recorde anterior com “Lucky Star”, que chegou ao Top 10 em 1984 e “Hanky Panky”foi o vigésimo single a atingir a mesma marca, já no ano de 1990.

Singles de Rihanna que chegaram ao Top 10 da Billboard:

2005: 'Pon De Replay' - No. 2
2006: 'S.O.S' - No. 1
2006: 'Unfaithful' - No. 6
2007: 'Break It Off' (feat. Sean Paul) - No. 9
2007: 'Umbrella' (feat. Jay-Z) - No. 1
2007: 'Hate That I Love You' (feat. Ne-Yo) - No. 7
2008: 'Don't Stop The Music' - No. 3
2008: 'Take A Bow' - No. 1
2008: 'Disturbia' - No. 1
2008: 'Live Your Life (feat. T.I.) - No. 1
2009: 'Run This Town' (feat. Jay-Z, Kanye West) - No. 2
2009: 'Russian Roulette' - No. 9
2010: 'Hard' (feat. Jeezy) - No. 8
2010: 'Love The Way You Lie' (feat. Eminem) - No. 1
2010: 'Only Girl In The World' - No. 1
2010: 'What's My Name' (feat. Drake) - No. 1
2011: 'S&M' - No. 1
2011: 'Cheers (Drink To That)' - No. 7
2011: 'We Found Love' (feat. Calvin Harris) - No. 9 (to date)
2012: "Diamonds"

Billboard: Hot 100 (21/11/2012) Top 10.


1. Rihanna - Diamonds [+1]
2. Maroon 5 - One more Night [-1]
3. Ke$ha - Die Young [=]
4. Bruno Mars - Locked Out of Heaven [+2]
5. Fun. - Some Nights [-1]
6. Ne-Yo - Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself) [+2]
7. PSY - Gangnam Style [-2]
8. The Lumineers - Ho Hey [+5]
9. Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together [-2]
10. Flo Rida - I Cry [=]

terça-feira, 13 de novembro de 2012

Review: Lana Del Rey - Born to die : Paradise Edition



Quando Lana del Rey apareceu com seus videos caseiros, sua voz roca e seu visual retro ninguém diria que ela faria tanto sucesso em meio as farofas das musicas pop dance atuais, o ideal do american dream dos anos cinqüenta que Lana traz é doce, e ao mesmo tempo melancólico, pois hoje, sabemos que ele não existe.
O fato é, que o Born to die fez tanto sucesso que a nossa “nova” queridinha fez questão de entrar na moda de cantoras como Lady Gaga e Nicki Minaj e re-lançar seu debut álbum, e assim, tivemos nessa terça feiras, treze de novembro, o tão aguardado relançamento, o “Born to die : Paradise Edition”.
“I hear the birds on the summer breeze, I drive fast.
I am alone in the night.
Been trying hard not to get into trouble, but I.
I’ve got a war in my mind.”
Em “Ride” Faixa que abre o tão aguardado álbum, e também o lead single, Lana consegue mais uma vez nos fazer ir a uma outra época, a melancolia de sua canção, de uma forma gostosa consegue nos fazer viajar, Ride é uma faixa gostosa, com uma melodia incrível e suave, que combina perfeitamente com a voz aveludada de Lana.
“You make me crazy
You make me wild
Just like a baby, spin me 'round like a child.
Your skin so golden brown”
American é uma canção como qualquer outra de Lana, com uma melodia calma, e uma letra que fica na cabeça, porem, é uma das faixas mais mornas do álbum, parece uma musica de fim de filme.
“My pussy taste like Pepsi Cola,
My eyes are wide like cherry pies.
I got'sa taste for men who older,
It's always been so it's no surprise.”
                                         

O trecho já é conhecido na net, sim, a terceira faixa do novo album da melancolica Lana, é “Cola” um tema americano, a musica mais “bem humorada” do album, devido a piada relacionada a sua genitália.
“Elvis is my daddy, Marilyn’s my mother,
Jesus is my bestest friend.
I don’t need nobody, ‘cause we got each other,
Or at least I pretend.”

Em “Body Eletric”, Lana consegue ficar ainda mais melancólica e chorosa que em suas outras faixas, não que isso seja ruim, uma vez que essa musica é cantada de forma mais dramática, Lana chega a gritas as dores do amor.
“She wore Blue Velvet
Bluer than velvet was the night
Softer than satin was the light
From the stars.”

Blue Velvet é uma clássica que parece ter sido criada para Lana, o cover feito pela cantora da canção  do “The Clover”, não poderia ter sido gravado por ninguém mais, a musica se encaixa perfeitamente na melancolia que Lana tenta passar em seualbum , com uma melodia suave, doce e misteriosa, perfeita.

                          

“In the land of gods and monsters
I was an angel
Living in the garden of evil
Screwed up, scared.”

“Gods & Monsters” é uma das minhas perfeitas, tambores, gritos e destruição ao fundo, Lana canta o começo do apocalipse em seu paraíso, a melancolia de sempre ainda acompanha a faixa, porem, temos a Lana cantando mais firme, dessa vez sua voz não é tão “sonolenta” como as haters costumam dizer, é uma faixa incrível.
“Put me onto your black motorcycle
Fifty baby doll dress for my 'i do"
It only take two hours to nevada
I wear your sparkle.”

“Yayo” Começa com uma introdução melancólica com, voz e violão, Lana pede para que seu “Daddy” a coloque em sua moto e a leve pra nevada, para que eles se casem, é com certeza a musica mais sentimental e melancólica de todo o álbum, mas vale a pena ouvir.

                                        

“Roses, Bel Air

Take me there
I’ve been waiting to meet you”

Ouvimos o piano começando a tão esperada “Bel Air”, é uma musica bem melancólica, como é característico desse álbum, e um pouco mais dark que as outras, a voz de Lana acompanha tambores, pianos e um coro com sua própria voz, uma melodia bela e misteriosa.
“Burning Desire”, a canção que fecha a edição especial do debut álbum de Lana, também acompanha tambores, pianos e uma Lana ofegante ao fundo, boa parte da musica é falada, a não ser por seu refrão, como se estivéssemos acordando, vindo do paraíso para a realidade, o fim do paraíso de Lana Del Rey.
“I drive fast, wind in my hair
I push you to the limits 'cause I just don't care
You ask me where I've been,
I've been everywhere,
But I don't wanna be anywhere but here
.”

A Edição especial do Born to dia da Lana del Rey, conseguiu realizar o seu propósito, a cantora conseguiu trazer suas musicas a um nível mais melancólico, misterioso, como todos os seus “fãs” e  admiradores adoram, o que ela deixou a desejar, foi na quantidade de canções, mas mesmo assim, é um ótimo álbum para se ter.

Melhor Faixa :
Ride
Pior Faixa: America
Nota :4/5

                                            

PSY (ft. HYUNA) 오빤 딱 내 스타일

Review : Christina Aguilera - Lotus


                                 

Hi Candies, como não deve ser novidade pra ninguém, essa semana vazou o novo álbum da nossa linda Christina Aguilera, e como sempre, iremos fazer uma review desse tão aguardado álbum.
O novo álbum de Aguilera é um dos mais esperados de sua carreira por seus fãs, uma vez que esse representa uma “vingança”, por tudo que aconteceu desde o “keeps getting better” até o “Bionic”, como já era de se esperar, o álbum vazou, mas isso não quer dizer que o álbum vá ser um fracasso, afinal, hoje em dia, quase todos os álbuns vazam, porem, sabemos que os álbuns de Aguilera nunca foram um fenômeno de vendas, ainda mais vazando, mas o que importa para nós  é a qualidade das musicas, então vamos lá .
Os álbuns de Christina são muito bem produzidos, uma vez que a mesma alem de ter uma das melhores musicas da atualidade, seus álbuns levam tempo sendo preparados, uma das características dos álbuns de Aguilera é que, os mesmos possuem introdução, uma vez que os álbuns da mesma são muito bem organizados musicalmente, deixando assim uma continuidade entre as musicas, o titulo é muito interessante e tem um pouco a ver com a vida de Aguilera e com sua carreira também, afinal de contas, Lotus é uma flor que cresce apesar de toda a adversidade, e apesar de todas as criticas contra os seus kilinhos a mais, e as polemicas relacionadas ao fracasso de vendas de seu ultimo álbum estarem supostamente relacionados com a cantora Lady Gaga, Aguilera reuniu todo seu talento e colocou mais uma vez em um trabalho totalmente novo e diferente de tudo que a mesma já fez.

Submerge from hurt, pain, broken pieces
Emergency, heartbeat increases
Rise up lotus, rise, this is the begining

                                                   

Depois da primeira introdução, a primeira canção  é “Army of me”, que é muito boa, e pra mim a melhor canção do álbum, com uma pitada eletrônica, e uma letra forte, um tipo de “fighter 2.0”, é uma musica com um tom crescente e muito gostosa, e com bastantes agudos como os fãs de Aguilera esperam e adoram.
Red hot kinda love” é a faixa seguinte, tem um ritmo mais agitado que sua antecessora, é uma musica mais alegre e leve, o momento em que Aguilera deixa de lado seu comeback e se diverte, com uma pegada meio funk, lembra um poruco “ain’t no other man” porem é menos interessante, parece com algumas das musicas antigas de Aguilera.
Make the world move” (Feat. Cee-Lo) a parceria com o companheiro do the voice, a principio pareceu ser um golpe de publicidade, porem a musica é muito boa, e muito bem produzida, poderia muito bem fazer parte do poderoso “Back to basics” de 2006, porem,  com características modernas, tem cara de ser hit.
Your Body” todas as grandes divas do pop atual já trabalharam com Max Martin, grande colaborados dos grandes hits de cantoras como a principal rival de Xtina, Britney Spears, e dessa vez, Xtina se rendeu ao ritmo pop-dance de Max, provando que pode se encaixar no cenário pop atual, porem, sempre trazendo sua personalidade pra musica, o lead single do novo álbum de Aguilera tem recebido elogios de Lady Gaga a Marina and the Diamonds, a canção é uma descarga de adrenalina, muito eletro pop, perfeita, para nenhuma Kylie Minogue colocar defeito.

Let there be Love” é outra canção produzida por Max Martin e por isso podemos dizer que é irmã de “Your body”, sendo um pouco mais eletrônica e mais descontraída, sem contexto sexual como a antecessora, é uma musica pop-dance, com potencial a ser hit, e ate mesmo single, com bastantes agudos, pode não vir a ser single, pois pode tirar a identidade do álbum.
Sing for me” é uma bela canção, onde Aguilera consegue por pra fora seus sentimentos e sua potencia vocal como ela gosta de fazer, com um coro dark, e uma linda melodia, tem cara de ser uma espécie de “Beautiful” da nova geração.
Blank Page” é outra balada, as colaborações de Aguilera para o Bionic foram subestimadas, canções como “I am” e “you lost me” não tiveram o destaque que mereceram e por isso, é bom ver que Aguilera e Sai continuam trabalhando juntas, fazendo canções lindas como essa, em que Aguilera traz um tipo de
musica de nível elevado, escasso no pop atual.
Em “Cease Fire” o que conta, obviamente é mais a letra da musica, do que a melodia em si, uma balada com expansão eletrônica, e com um coro que nunca decola, é uma musica chata.
Around the World” é mais uma das musicas mornas do Lotus, a referencia a Lady marmalade é a parte mais “divertida” dessa canção.
Circles” é uma das surpresas desse álbum, o lado bad girl de Aguilera ressurge com ela mandando os haters “
Spin around on circles on my middle finger” sem remorso ou culpa, é uma musica divertida e deselegante, que deselegante!

                                                                

Best of me” nessa balada podemos ver a fragilidade da diva do the voice, com tambores e um refrão lindo, agudos e letra super pessoal, Aguilera deixa os eventos de 2010 para trás.
Just A Fool” (Feat. Blake Shelton) Com uma vibe mais country, e uma linda melodia, é uma das melhores faixas do álbum, nessa faixa Aguilera mostra quem ela é, em termos de voz, claro, uma linda letra, uma melodia perfeita, um ótimo dueto.
[Deluxe Tracks]
Light Up The Sky” É uma balada que começa com Aguilera ao piano, e vai crescendo e explodindo, com um instrumental um pouco parecido com o da introdução do lótus.
Empty words” É mais uma balada, com uma letra mais profunda e crescente, em que Aguilera mostra mais o potencial vocal dela, com tambores e uma instrumental mais militar, como tantas vezes visto nesse álbum.
Shut Up” É a ultima faixa da versão deluxe do Lotus, é uma ótima musica, uma resposta aos haters, é uma musica forte, que poderia ser um single da Pink, ou da Lily Allen, com um Coro chiclete e Chatty.
Em suma, Aguilera fez de novo, trouxe um novo álbum, diferente de tudo que ela já fez, com referencias aos estilos que a diva adora e sempre trabalha, se vermos por um lado, podemos ver que o álbum possui um padrão, trazendo os estilos parecidos de duas em duas faixas, até as musicas mais chatinhas estão juntas, no total é um ótimo álbum.

Melhor Faixa : Army of me
Pior Faixa: Cease Fire
Nota: 4/5

terça-feira, 30 de outubro de 2012

Halloween


  

Hello Candies, hoje é o dia das bruxas, e como sempre, sempre tem aquele grupo de pessoas que critica tudo, e ficam dizendo que damos valor a cultura norte americana, e blá, blá, blá, a maioria das pessoas acreditam que é apenas uma festa vazia, e não sabem nem entendem o porque dessa desta, por isso, vamos falar um pouco sobre o “Halloween”. 

                                   

O nome Halloween, já explica muito sobre a origem da atual data comemorativa. “All Hallows even”, ou a véspera da noite de todos os santos, que marcava também o fim do verão. Os Celtas antigos acreditavam que no dia primeiro de novembro, o portal do mundo das almas era aberto, e então as almas podiam passear livremente por nosso mundo, a festa foi criada para homenagear os mortos, nesses dias de festa que se passavam entre o dia 30 de outubro ao dia 2 de novembro, acreditava se ser mais fácil fazer predições e feitiços.   
A brincadeira de "doces ou travessuras" é originária de um costume europeu do século IX, chamado de "souling" (almejar).No dia 2 de novembro, Dia de Todas as Almas (ou Finados aqui no Brasil), os cristãos iam de vila em vila pedindo "soul cakes" (bolos de alma), que eram feitos de pequenos quadrados de pão com groselha. Para cada bolo que ganhasse, a pessoa deveria fazer uma oração por um parente morto do doador.    
                                      
As pessoas vêm fazendo as abóboras iluminadas no Halloween por séculos. A lenda do jack'o lantern surgiu a partir de um mito irlandês acerca de um homem apelidado de "Jack Miserável". Segundo a história, Jack Miserável convidou o Diabo para tomar uma bebida com ele. Fiel ao seu nome, Jack Miserável não queria pagar a sua bebida, então, convenceu o Demônio a se transformar em uma 
moeda que Jack usaria para pagar as bebidas. Depois que o Diabo fez isso, Jack decidiu pegar o dinheiro e colocá-lo em seu bolso ao lado de uma cruz de prata, o que impediu o Diabo de mudar de volta em sua forma original. Jack solta o Diabo, sob a condição de que ele não incomodaria Jack durante um ano e que, se Jack morresse, ele não pediria a sua alma. No ano seguinte, Jack enganou de novo fazendo o Diabo subir em uma árvore para pegar um pedaço de fruta. Enquanto ele estava em cima da árvore, Jack esculpiu um sinal da cruz na casca da árvore para que o diabo não pudesse descer, até que o Diabo prometeu Jack para não incomodá-lo por mais dez anos.

                                   
Pouco depois, Jack morreu. Como diz a lenda, Deus não permitiria que uma figura tão repugnante fosse ao céu. O Diabo, embora chateado com o truque de Jack, tinha de manter sua palavra de não reclamar a alma de Jack, assim não permitiu que este fosse para o inferno. Ele enviou Jack para a noite escura, com apenas uma queima de carvão para iluminar seu caminho. Jack colocou o carvão em um nabo esculpido e tem vagueado pela Terra desde então. Os irlandeses começaram a se referir a essa figura fantasmagórica como "Jack O' Lantern".Na Irlanda e na Escócia, as pessoas começaram a fazer suas próprias versões de Jack O'Lantern, esculpindo rostos assustadores em nabos e batatas e colocando-os em janelas ou portas de perto para afugentar Jack Miserável e outros espíritos errantes do mal. Na Inglaterra, beterrabas grandes são usadas. Os imigrantes destes países trouxeram a tradição Jack O'Lantern com eles quando vieram para os Estados Unidos. Eles logo descobriram que as abóboras, uma fruta nativa da América, era ótima para fazer as lanternas.
Acreditava-se que as almas permaneciam no limbo por um certo tempo após sua morte e que as orações ajudavam-na a ir para o céu.       
 A noite de todos os santos, assim como o Natal, era comemorada desde a meia noite do dia 30 de outubro, e por isso, de lá pra cá, a data foi se modificando, até virar o que é hoje. Então antes de apenas aceitarmos a critica dos outros, procuremos saber, pesquisar, conhecer a cultura do outro não é humilhante, apenas nos deixa mais sábios.   
   

Curiosidades    

Os Celtas usavam peles de animais mortos para se “fantasiar”, pois acreditavam que assim, não seriam assustados por espíritos de almas.       
Acredita se que se você olhar no espelho na noite do halloween no escuro, iluminado por uma vela, você verá o rosto do seu amado[a].        
Diz-se também que para encontrar uma bruxa era preciso colocar suas roupas do avesso e andar de costas durante a noite de Halloween. Então, à meia-noite, você veria uma bruxa!          
A abóbora: simboliza a fertilidade e a sabedoria
A vela: indica os caminhos para os espíritos do outro plano astral.
O caldeirão: fazia parte da cultura - como mandaria a tradição. Dentro dele, os convidados devem atirar moedas e mensagens escritas com pedidos dirigidos aos espíritos.
A vassoura: simboliza o poder feminino que pode efetuar a limpeza da eletricidade negativa. Equivocadamente, pensa-se que ela servia para transporte das bruxas.
As moedas: devem ser recolhidas no final da festa para serem doadas aos necessitados.
Os bilhetes com os pedidos, devem ser incinerados para que os pedidos sejam mais rapidamente atendidos, pois se elevarão através da fumaça.
A aranha - simboliza o destino e o fio que tecem suas teias, o meio, o suporte para seguir em frente.
O morcego - simbolizam a clarividência, pois que vêem além das formas e das aparências, sem necessidades da visão ocular. Captam os campos magnéticos pela força da própria energia e sensibilidade.
O sapo - está ligado à simbologia do poder da sabedoria feminina, símbolo lunar e atributo dos mortos e de magia feminina.
O gato preto - símbolo da capacidade de meditação e recolhimento espiritual, autoconfiança, independência e liberdade. Plena harmonia com o Unirverso
Laranja - cor da vitalidade e da energia que gera força. Os druidas acreditavam que nesta noite, passagem para o Ano Novo, espíritos de outros planos se aproximavam dos vivos para vampirizar a energia vital encontrada na cor laranja.
Preto - cor sacerdotal das vestes de muitos magos, bruxas, feiticeiras e sacerdotes em geral. Cor do mestre.
Roxo - cor da magia ritualística.

 
                                    

sexta-feira, 12 de outubro de 2012

Novo clipe de Lana del Rey


Hello Candies, um dos melhores álbuns que já ouvi apareceu a pouco tempo, o Born to die, da linda Lana Del Rey, e fiquei super feliz de saber que ela iria fazer uma versão estendida desse álbum, e o primeiro single, “Ride” já me ganhou logo de cara, é uma das melhores musicas da Lana, é uma musica ótima, gostosa de ouvir e extremamente viciante, mas o mesmo não pode ser dito do clip.
O novo clip de Lana tem dez minutos, sendo que a musica tem  quatro minutos, é muita coisa gente, sem contar que é uma historia simples, não tem nada chamativo, enfim, vejam o clip e tirem suas conclusões.

Novo single da Rihanna - Diamonds

Hi Candies, como vocês sabem, a cantora Rihanna a pouco tempo lançou seu album, Talk that talk, e não cansada de lançar um single atras do outro, ela já lançou o lead single de um novo album, a faixa se chama diamonds, e é muito boa, o que já era de se esperar.

segunda-feira, 3 de setembro de 2012

As Faces da Mulher-Gato


A mulher gato é um personagem especial pra mim, é uma das minhas personagens favoritas, de fato nunca gostei de batman, mas de tanto assistir com meu irmão, passei a gostar da Mulher gato. Logo quando saiu Batman Begins, eu torcia para que tivesse a mulher gato nessa saga do cavaleiro das trevas, porem , isso só ocorreu no ultimo capitulo da saga, Batman : the dark night rises, confesso que quando soube que a mulher gato estaria em um novo filme, fiquei animado, porem, não tinha atentado para o fato, que atriz conseguiria superar a incrivel Michelle Pfeiffer? Muitos rumores apontaram para Megan Fox, e outras estrelas de filmes de ação, todas, pessimas atrizes, mas a duvida não se extendeu muito, logo foi revelado, a doce Anne Hathaway, conhecida por fazer comedias agua com açucar, e foi então que decidi não dar um voto de confiança a atriz, uma vez que nunca acreditei que essa pudesse superar o trabalho de Pfeiffer em Batman returns, porem, mesmo assim, assisti o ultimo capitulo da saga, e farei a tão esperada comparação entre as duas mulher gato.


A Origem da Mulher-Gato
A primeira aparição de Selina Kyle aconteceu na revista Batman 1, criada por Bob Kane e Bill Finger na primavera de 1940, Selina Kyle apresentou-se, de início, como uma golpista especializada em disfarces, e conhecida como “the cat”, que não se vestia como uma gata, mas sim, como uma velha, e gostava de roubar joias.


No comics “A vida secreta da mulher gato”, lançada na primavera de 1940, descobrimos mais um pouco sobre a historia da mulher gato, Selina Kyle, alem de gatuna é uma aeromoça, e em uma viagem ao oriente medio sofre um acidente, sofrendo um ataque de amnesia, sua única recordação são os gatos de seu pai.
A mulher gato é uma personagem ambigua, estando na tenue linha entre heroismo e vilanismo, o que a torna tão atraente e sexy, sendo um dos icones da cultura pop atual.



A Mulher Gato na TV

Após sumir dos quadrinhos por causa da moralização dos anos 50, a personagem voltou a dar as caras na serie de televisão “Batman”. A Gatuna foi interpretada por Julie Newmar, era comica, sexy, e cativante, o sucesso da gatinha foi tanto que a personagem voltou para os quadrinhos e foi ilustrada com a mesma roupa da personagem da TV, usando látex, orelhas de gato e saltos.

 Em 1966 a atriz Julie Newmar deu adeus a série na terceira temporada e em seu lugar entrou a cantora negra Eartha Kitt, que fez uma Mulher-Gato extremamente exagerada em comparação com Julie Newmar. Mas o seu "ronronar" sensual causou um certo furor entre os fãs americanos.

                                     

O sucesso da série de televisão do Batman durante a década de 1960 foi tão grande, que fizeram um longa metragem baseado na mesma. Nessa nova adaptação, a Mulher Gato foi interpretada por Lee Meriwether, ex-Miss América, que ficou no lugar de Julie Newmar, já que a mesma na época estava com a agenda cheia e não podia comparecer para filmar o longa.

        

A Gata de Burton : Michelle Pfeiffer
Uma caracteristica em comum em quase todos os vilões de Batman é o fato de todos serem maniacos, pessoas normais que levam vidas normais e depois de algum incidente se tornam psicopatas loucos, o que não aconteceu com Selina Kyle, porem, Tim Burton, diretor de Batman returns, ousou ao trazer uma versão louca da mulher gato. A escolha de ter uma mulher gato loira tambem foi bastante interessante, uma vez que a gatuna sempre fora ilustrada e representada por pessoas morenas.

                                                 

A interpretação de Michelle Pfeiffer como a insana gatuna que procura por vingança é impecavel, sendo dando piruetas com salto alto, sem uso de dublê, ou usando o chicote da felina mascarada, o fato é que nunca nos esqueceremos das cenas que já se tornaram epicas, como a cena em que a ela deixa um passaro vivo voar para fora de sua boca, ou então a cena final super dramatica onde a mulher gato revela ser Selina Kyle. Não podemos esquecer que na epoca em que Batman returns foi lançado,  o filme foi considerado mediocre, um fracasso de criticas, a não ser pela performance de Pfeiffer que foi considerada como a melhor parte do filme.
                                   

Patience Phillips – Mulher Gato?
Apesar do peso da personagem, o primeiro filme solo da Mulher gato não deu muito certo, não por culpa da personagem, mas sim, por causa do roteiro, a warner inventou de lançar o filme da famosa gatuna em uma versão alternativa da historia, no qual a mesma, se chama Patience Phillips, que é uma tímida artista plástica que trabalha numa empresa de cosméticos. Quando Patience acidentalmente descobre um segredo da empresa que trabalha, ela vê-se envolvida numa conspiração corporativa que não imaginara até então.O que acontece a seguir é a transformação de Patience, fazendo com que ela ganhe a força, agilidade, velocidade e sensibilidade de um gato. Com os seus novos poderes e a recém-ganha intuição felina, Patience torna-se a Mulher-gato.
Porem, o filme foi um fracasso, a ideia de tornar a Mulher gato em uma mocinha foi pessima, e o filme se tornou chato e sonolento.

                       

Vinte anos depois, uma nova mulher gato
Do mesmo modo que Burton deu um tom sombrio ao conto do cavaleiro das trevas, Christopher Nolan conseguiu fazer com que  a nova saga do heroi das trevas tivesse um ar mais realista, e é claro que isso é refletido tambem no personagem da mulher gato.
Ao contrario da socialite dos quadrinhos, a gata de Hathaway é pobre, em sentido financeiro claro, porem tão glamurosa, elegante e sedutora como a milionaria das revistinhas. A gata de Hathaway é bem fiel a personagem dos quadrinhos, em sua ambiguidade, ela ajuda, e atrapalha o homem morcego, a seu bel prazer, uma vez que esta, esta somente do lado de si propria, sendo as vezes a vilã, e as vezes a parceira do heroi, porem, diferente da gata de Pfeiffer [que foi fiel a mulher gato dos quadrinhos] a nova mulher gato, escolhe ficar com o cavaleiro das trevas, tornando a, assim menos má do que a vilã dos quadrinhos.
O Look da gatuna no novo filme claramente é inspirado na mulher gato interpretada por Julie Newmar na serie de televisão “Batman”, porem com um tom mais moderno e high-tech, dado aos oculos, como usados pelas novas mulheres-gato das animações, que se transformam em orelhas.


A mulher gato interpretada por Hathaway possui mais pontos em comum com a personagem dos quadrinhos, uma vez que a mesma, é uma ladra obcecada por joias, enquanto a mulher gato de Pfeiffer esta mais obcecada por vingança do que propriamente por tesouros. Logo no inicio podemos ver  uma clara referencia a primeira aparição da mulher gato nos quadrinhos do homem morcego, uma vez que a mesma realiza seu primeiro furto sem estar mascarada, o cinismo da personagem tambem é algo que é bem evidente, ao causar todo um furdunço e conseguir sair como a mulher indefesa. O papel desempenhado por Hathaway foi excelente, uma vez que a mesma conseguiu realizar tudo o que foi proposto para a mesma, assim, conseguindo representar a mulher gato fielmente, tantos em seus momentos de mocinha, como em seus momentos de bad girl, porem, o desejo de dar um bom final ao personagem de Bruce wayne nesse ultimo capitulo da saga, podou o desenvolvimento da personagem.

Hathaway  vs  Pfeiffer

                                     
 Sedução
Hathaway é linda, e convence como socialite durante o dia como Selina Kyle, porem a Catwoman da mesma anda com uma fantasia fechada e nada sexy. A versão de Pfeiffer anda com uma roupa de latex justa e costurada por ela mesma, o que a torna atraente e extremamente sexy. Ponto pra Pfeiffer.
Manipulação
A Catwoman de Pfeiffer sabe como ninguem manipular as pessoas com sua sensualidade, nunca usando de armas, como a gata de Hathaway fez varias vezes durante o filme, porem, como Selina Kyle, Michelle foi jogada de um predio, enquanto Hathaway consegue convencer os policiais de que ela é apenas uma moça indefesa. Ponto pra Hathaway.

                                     
Romance
A Selina de Hathaway não parece estar apaixonada por Bruce em momento algum, ela parece estar muito mais interessada no futuro que esse pode lhe oferecer, sua tão desejada nova chance, sem contar que a dupla Bruce – Miranda é muito mais quente. Enquanto a conexão entre Pfeiffer e Keaton é explosiva, a Selina de Michelle consegue transmitir que ama Bruce até mesmo com a personagem tentando negar isso pra si propria, alem do fato que a ligação entre Keaton – Pfeiffer acontece tanto com seus alter egos, quanto com suas verdadeiras identidades, enquanto a Selina de Hathaway não demonstra nenhum tipo de sentimento pelo milionario. Ponto pra Michelle.
A Lutadora
Todos sabemos que a mulher gato dos quadrinhos não faz uso de muitas armas, a não ser por seu chicote, porem ela é uma eximia lutadora, enquanto a gata de Pfeiffer usa o chicote como a vilã dos quadrinhos, hathaway faz uso de armas, porem, no ponto, luta, a gata de hathaway dá um banho em Pfeiffer. Ponto para Hathaway.


Compaixão pela Gata
A mulher gato de tim burton é movida por vingança ela nos faz ter compaixão pela vilã, querendo que ela consiga se vingar e tenha um final feliz com o homem morcego, a final de contas, ela esta louca, e não escolheu nada daquilo, enquanto a mulher gato de Nolan ajuda batman a salvar o dia, sim, depois de tentar escapar, ela ajuda, mas, com sangue nas mãos, será que realmente queremos que ela se safe? Ponto para Pfeiffer.


Conclusão
O fato é que a mulher gato é a melhor coisa que aconteceu nos dois filmes de batman, a curiosidade sobre o desempenho de Hathaway como a nova mulher gato deu um impulso muito grande na atual serie, e o colapso nervoso que aconteceu com Selina em 1992 marcou as memorias dos geeks.
A mulher gato de Hathaway se parace mais com a dos quadrinhos, quanto a seu passado como gatuna, e o amor por joias e pelo crime, enquanto a mulher gato de Pfeiffer se assemelha mais enquanto ao amor ao homem morcego e a sensualidade da felina fatal.
É fato que as duas atrizes deram um banho de interpretação no papel da vilã queridinha de todos os geeks, porem, no quesito drama, Pfeiffer consegue passar mais paixão, nos faz torcer por ela, e ficar arrepiados quando vemos que ela conseguiu escapar viva de toda aquela bagunça.
Curiosidade
* Vale ressaltar que o Coringa fez sua estréia nas páginas da mesma revista, o que a torna um dos itens mais cobiçados do colecionismo de quadrinhos. Especula-se que existam atualmente cerca de 300 exemplares íntegros no mundo e recentemente um Batman nº 1 foi levado a leilão alcançando o preço de US$ 40.000.

domingo, 5 de agosto de 2012

Teen Wolf: A série de sucesso da MTV


Teen Wolf é uma série americana exibida pela MTV nos Estados Unidos e pelo canal fechado Sony no Brasil. A estória se passa na cidade de Beacon Hills na Califórnia em torno de Scott McCall (Tyler Posey) que em uma noite comum resolve acompanhar seu amigo, Stiles Stilinski (Dylan O’Brien) há busca de um corpo na floresta. Scott sofre de alguns problemas com interação social e é asmático, logo anda sempre com sua “bombinha para asma”. Em meio da Floresta Stiles é descoberto por seu pai que é policial e está à procura do tal corpo mencionado, o que ocasiona em deixar Scott sozinho na floresta para voltar a sua casa, mas no caminho Scott acaba perdendo sua bombinha, encontra metade do tal corpo da misteriosa mulher e é atacado por um lobo gigante. 

Após esse acontecimento os sentidos de Scott são aumentados e sua coordenação motora totalmente melhorada, o que ocasiona em sua entrada para o time de Lacrosse e um encontro com Allison Argent (Crystal Reed) uma novata da escola. Ao voltar à floresta para procurar sua bombinha ele encontra Derek Hale (Tyler Hoechlin) que aparentemente mal humorado devolve a sua bombinha. Stiles então conta a Scott que Derek perdeu sua família em um incêndio. Quando chega a noite da lua cheia e do encontro, no meio da festa Scott se vê obrigado a deixar o local por sentir-se mal. 
Ao chegar a sua casa nota seu visual modificado com olhos amarelos, dentes afiados e suas garras. Stiles preocupado pergunta o que está acontecendo, então Scott diz que foi mordido por Derek e possivelmente ele matou a mulher na floresta, então seu amigo menciona que Derek acaba de dar carona a Alisson. Desesperado Scott vai até a floresta e encontra Derek, Derek então diz que ela está segura em casa, quando Scott é atingido por um grupo de caçadores de lobisomens. Derek rapidamente salva a vida de Scott, mas no outro dia na escola ao se desculpar com Allison por sua saída repentina do encontro, ela diz que tudo bem e vai a encontro de seu pai. Logo Scott nota que o pai de Allison é o caçador que havia lhe atingido na floresta.
A primeira temporada de Teen Wolf melhora a cada episódio no sentido de suspense, ação e aventura. Scott se vê em um círculo perigoso onde é caçado pelo pai de Alisson e ao mesmo tempo se apaixona perdidamente pela filha do caçador. Uma série de ataques e mortes acontece através de um lobisomem desconhecido, logo Scott, Derek e Stiles se unem para encontrar o tal lobo assassino e desvendar o mistério de quem matou a família de Derek queimada.
Todo o mistério é desvendado no último episódio da primeira temporada, o que deixa a série ainda mais viciante.
Já na segunda temporada muita coisa muda, Scott não tem muito que esconder e se descobrir, mas o surgimento de uma nova criatura assassina traz de volta a chama do mistério visto na primeira temporada da série. Alisson que na primeira temporada se mostra indefesa, na segunda temporada aparece como uma personagem que sabe o que quer e o que está fazendo para defender os seus amigos e namorado (Scott).
Personagens:
Scott McCall (Tyler Posey): É um adolescente que vive com sua mãe e tem problemas tanto de interações sociais como de saúde. Sua vida muda após a mordida de um Alfa, do qual ele precisa descobrir quem é e ao mesmo tempo fugir de um dos caçadores e pai da sua namorada Allison Argent.
Allison Argent (Crystal Reed): Da à vida a uma adolescente que sempre está se mudando. Se sente apaixonada por Scott, mas não entende o que se passa na vida dele referente a alguns acontecimentos estranhos e nem imagina que sua família é caçadora de lobisomens. Mesmo com os estranhos acontecimentos que a cercam, se mostra uma ótima arqueira e que sabe se defender com o desenrolar de episódios e temporadas.
Stiles Stilinski (Dylan O'Brien): É amigo confidencial de Scott e está sempre ao seu lado independente dos acontecimentos, é um personagem engraçado e sarcástico. Apaixonado por Lydia Martin e filho de um policial está sempre tentando resolver os mistérios de assassinatos do trabalho de seu pai para ajudar Scott a desvendar as recentes ameaças a sua segurança e de seus amigos.
Derek Hale (Tyler Hoechlin): É um lobisomem durão que ao ver que Scott precisa de ajuda para se controlar acaba tentando ajudar. Em primeiro momento ele parece mais um peso na estória para Scott, mas com o passar dos episódios ele mostra que realmente quer ajudar Scott a desvendar quem é o Alfa, porque o antigo Alfa era sua irmã e quem a assassinou tornou-se o novo Alfa.
Lydia Martin (Holland Roden): É o tipo de personagem da qual na primeira temporada é fútil, metida e egocêntrica. Porém não deixa de sarcástica e engraçada, após ver o alfa saltando de uma locadora, Lydia então sofre uma pequena mudança em seu comportamento. Seu namorado Jackson Whittemor (Colton Haynes) é co-capitão do time de lacrosse. Na segunda temporada um mistério ronda a vida de Lydia, após sofrer a mordida de um alfa ela tem seu ferimento curado e não morre, nem se torna um lobisomem, mas tem ataques de pânico e logo no início da segunda temporada desaparece do hospital onde está internada.
Jackson Whittemor (Colton Haynes): É co-capitão do time de Lacrosse e está a todo instante tentando descobrir como Scott melhorou tanto seu desempenho no campo jogando. Em uma noite ele vai até uma locadora com sua namorada Lydia, mas encontra o único funcionário assassinado. Logo após ele percebe que não está sozinho e fica preso entre as prateleiras, então o Alfa faz um corte com suas garras na nuca de Jackson e sai da locadora em disparada. Jackson descobre que Scott é um lobisomem e atormenta a vida do garoto para se tornar um lobo também.
Danny Mahealani (Keahu Kahuanui): É amigo de Jackson, porém não tem tanto destaque na primeira temporada, apenas na segunda temporada que seu personagem passa para “regular”. Danny da vida a um adolescente gay e mostra que sua vida é natural como a vida dos outros adolescentes com quem ele convive.  A maioria dos diretores poderia pegar o exemplo para adaptação de um personagem como Danny e não apenas gays afeminados como geralmente aparecem na tv. 
Erica Reyes (Gage Golightly): Vive uma garota sem autoestima e confiança. Marcada pelo bullyng e gozação dos colegas por problemas de saúde ocasionando ataque epilético. Tudo isso muda quando Derek resolve transformar a garota, então ela aparece na escola linda, confiante e sem seus problemas de saúde que após a mudança deixou no passado. Logo se torna uma personagem sarcástica e de certa forma engraçada.
Isaac Lahey (Daniel Sharman): É um adolescente que sofre agressões físicas e castigos terríveis proporcionados por seu pai. Uma noite trabalhando no cemitério como castigo ele é derrubado do trator onde trabalha dentro de uma das covas por um ser do qual ele não reconheceu. Isaac também se torna um lobisomem, então seus ferimentos ocasionados por seu pai são rapidamente curados e ele foge. O pai de Isaac então é assassinado ao tentar procurar o filho à noite pela cidade.
 Logo com a estreia de Teen Wolf surgiu também uma grande polêmica em torno do ator Colton Haynes com o vazamento de fotos que aparentemente pareciam íntimas do ator com outro garoto, mas era apenas um trabalho para a revista XY.
Tyler Hoechlin fez um teste para a saga crepúsculo onde viveria Edward Cullen, porém Robert Pattinson foi escalado.
Tyler Posey também fez teste para interpretar o lobo Jacob na saga, mas Taylor Lautner ficou com o papel.
 Vale lembrar que a segunda temporada está em seu décimo episódio e terá fim no episódio de número doze. A série já está renovada para uma terceira temporada. Então vale a pena conferir, Candies. 

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